一則，關于金城武。

據導演陳可辛透露，金城武產量低，是因為他真的不想演戲了。

另一則關于陳可辛本人。

現在大家都知道了，他將創立一個泛亞洲制片公司Changin" Picture，為流媒體提供優質內容。

他心心念念的大尺度項目《醬園弄殺夫案》借此機會，也終于要投入拍攝。

在這條消息大火之前，陳可辛已經有隱約透露。

巧合的是，兩則趣聞均出自同一檔采訪節目。

在這里，還有更多關于香港電影的秘密，如果你熱愛港片，請一定不要錯過——

《導演·門》

專業的導演訪談

《導演·門》的主持人是《逆流大叔》《還是覺得你最好》的導演陳詠燊與《一秒拳王》的導演趙善恒。

每一期邀請一位資深導演及一位后浪導演擔任嘉賓，暢談關于導演、關于香港電影的一切，可謂罕見的“全導演陣容”。

節目的形式很有意思，除了常規的聊天，還增設了一些固定環節：快問快答、導演親自對作品的某場戲拉片、外景主持游歷電影世界。

所有內容都以“電影”為核心。

比如，快問快答是挺常見的綜藝環節，但《導演·門》會特意加入“拍板”（認同打頭板，不認同打尾板）這樣的電影元素。

外景主持人則會到拍攝現場，邀請專業的電影人講述相關的專業知識，比如收音師、音響設計師。

或是邀請服裝指導，去往廉價店鋪，以最便宜的衣服搭配出三四十年代不同階層女子的穿衣風貌。

這個環節的意義是，讓觀眾近距離地了解和認識電影幕后人員的工作流程與方式。

而對影迷最有吸引力的應該是「導演拉片」，類似于親眼目睹導演錄制評論音軌，非常過癮。

節目中，陳可辛選擇的是恐怖片《三更之回家》的片段。

他介紹了本片攝影杜可風的觀念：崇尚手持，抗拒使用穩定器。在他看來，后者過于油膩和工業。

開場戲還有兩個重心。

一處是黎明的出場，用了運動的主觀鏡頭。

以及，陳可辛曾向杜可風提出要求，黎明出場時畫面要全黑。不過，杜可風試了各種方式，在樓上拍，技術上做不到，除非到邵氏片場。

因為資金限制，他們在樓下找了一個很長的空間，再用黑布遮擋，才完成了陳可辛想要的效果。

即是說，下面的兩個鏡頭其實屬于不同場景。

值得一提的是，在陳可辛的精心調教與場面調度下，黎明憑借此片的演出，難得地拿下金馬影帝。

第二處，陳可辛特意布置沿途的房間，讓每一間房都添加驚悚元素。

這些場景與故事主線無關，為的是營造氣氛，提高空間的故事感，引人遐想。

許鞍華選擇是《桃姐》中桃姐第一次去老人院的場景。

她想達到的效果是，職業演員要消除表演痕跡，并且讓老人院里真實居住的老人們參與到演出。

在這場戲里，老人們的一舉一動都是真實的反應。電影世界與現實世界自然地融合在一起。

鄭保瑞選擇的是動作大片《殺破狼2》里經典的“監獄長鏡頭打戲”。

選擇拍攝長鏡頭的初衷不是為炫技，而是節省時間，可以從8到10天縮減為要求的5天之內；并且，這場戲也并非真正的一鏡到底，其中有三四處剪輯點。

比如下面這里，因為運鏡速度太快，所以觀眾看不出痕跡。

在《導演·門》里，專業科普與硬核解讀俯拾即是。

但不止于此，這檔節目還志在回答：導演是什么？

導演的品格

坊間有個吐槽，對于一部電影來說，表演有演員，攝影有攝影師，服裝有服裝指導，布景有美術指導。

那么，“導演的工作究竟是什么？”

當陳詠燊將這個問題拋給許鞍華時，她先是打趣了一下，繼而給出了一個“望文生義”的答案：“教人演戲咯?！?/p>

這當然只是導演的工作之一。

針對指導演員演戲，許鞍華給出了非常豐富的見解。

最重要的準則是充分信任演員。

比如面對蕭芳芳、葉德嫻這樣殿堂級的演員，許鞍華非常謙遜：“因為我覺得她們一定會演得很好，我清楚角色適合她們，就會由她們自己演?！?/p>

若有分歧，大不了拍兩個版本，最后視效果定奪。

談及《天水圍的日與夜》與《桃姐》，許鞍華非常得意，因為她竟然做到了讓職業演員、路人、臨時演員的表演結合得天衣無縫。

這看似在聊表演，其實已經涉及到電影美學。

許鞍華其實并不像她說的那般被動，對于合作的演員的表演，她時常反省。

被問到執行得不好的作品，她談到了《黃金時代》，承認湯唯的表演不好，并將問題歸在了自己“教錯了”。

把她的話翻譯一下就是：讓湯唯貼近于角色與自身的本色，便可以逃出表演某些情緒的禁錮。

而這，與李安、樸贊郁使用湯唯的方法不謀而合。

同樣的，陳嘉上在聊到表演時，也說到要給演員足夠的空間。

比如在《蘇乞兒》中，他讓周星馳演繹“空洞的悲哀”，周星馳根據自己對人物的理解唱起了南音，這讓陳嘉上擊節贊嘆。

事實上，這更符合導演（director）的本意：“給出方向的人?！?/strong>

《導演·門》中，一眾優秀導演還分享了很多寶貴的經驗。

比如關錦鵬認為，原創劇本要立足于人物。

陳可辛強調立意的重要性。

拍《金雞》，他雖然只是監制，不過影片的靈魂來自于他。

電影通過講透吳君如角色的生命經歷，以此講透香港人與香港精神。

而好的導演，也擅長解構。

陳可辛找黎明拍戲，第一步要做的是勸他剪發，要短到不再像那個偶像黎明。

陳嘉上拍《蘇乞兒》，堅持要讓蘇乞兒吃狗飯，他反的就是“狀元吃狗飯會被妻子罵沒用”那句話。

就是這場戲，將人物的悲涼渲染到極致。

不過，導演未必都是對的。

典型例子，《甜蜜蜜》里，李翹看到豹哥尸體上的米老鼠紋身先笑后哭，這場表演感動了無數觀眾。

這也是張曼玉的第一次演法。

但在當時，陳可辛總覺得這種表演很俗氣，他讓張曼玉“演一次不笑的”或者“另一種笑法”，一直演了八次，直到張曼玉再也哭不出來，但效果都不如第一次。

無奈之下，陳可辛用了第一次的表演。

二十年后，這場戲成了傳世經典。

以及，導演亦是有門檻的。

鄭保瑞拍完《大頭怪嬰》，雖然票房成績很好，但他深知能力不足，于是請求做杜琪峯的副導演，重新修煉。

香港導演的未來

在節目中，陳詠燊最常說的一句話是：“多謝大家支持香港電影！”

這句話正是《導演·門》的題旨。

截止目前，節目更新了七期，對談嘉賓分別是——

許鞍華x彭秀慧（《阿媽有咗第二個》）、關錦鵬x李駿碩（《濁水漂流》）、鄭保瑞x李子俊（《狂獸》）、陳嘉上x劉浩良（《除暴》）、馬偉豪x陳詠燊（《飯戲攻心》）、陳可辛x黃進（《一念無明》）、張婉婷x黃綺琳（《金都》）。

從陣容上，很容易便能看出節目組的用意：以老帶新，承繼香港電影。

老一輩導演是香港影壇的中流砥柱，新人導演現在也已出頭。

鄭保瑞正著手新項目《九龍城寨·圍城》。

陳可辛更是將視野放眼全世界，以新公司推進更多電影人創作出更自由、更出色的作品。

在節目中，他還透露過自己的拍攝節奏。

同時，他們還對新一代導演提出自己的期望或者要求。

鄭保瑞希望李子俊能繼續拍動作片，因為這是香港最引以為傲的類型片，再沒人拍，就真的難以為繼了。

陳可辛非常欣賞新晉導演黃進在《一念無明》中對空間的處理，在對談時已在催促劇本進度。

從中，我們能看出類似于制片廠時期的師徒關系，這也讓我們對香港電影的傳承與未來充滿了信心與期待。

2022年，香港電影金像獎走過了不惑之年，但香港電影并未邁向遲暮。

時光君在上周的文章中提過，今年的香港電影市場戰績喜人（戳我回顧），三部本土票房大爆的影片《明日戰記》《還是覺得你最好》《阿媽有咗第二個》，導演均是新人。

后兩部電影的導演陳詠燊與彭秀慧恰好是《導演·門》的嘉賓。

尤其是《還是覺得你最好》，票房目前已超越《功夫》，登頂港產片喜劇票房榜。

此外，《濁水漂流》的導演李駿碩也在著手新片《眾生相》。

這是一部同性題材影片，他將搭檔臺灣演員吳慷仁，講述瘟疫帶給人們的創傷與改變。

在節目中，李駿碩還在向關錦鵬請教情欲場面該如何拍攝。

由此我們可以看到，香港電影正在迸發出全新的活力。

最后，時光君想再聊聊節目名「導演·門」的含義。

初看，這很像是香港娛樂八卦記者的手筆——「XX門」，意在挑起大眾的神經與關注度。

從另一個角度看，“門”與“們”諧音，這似乎是對節目全導演陣容的反映。

時光君更愿意理解為，主創特意將“導演”與“門”隔開，實際上是想傳達一種美好的愿景。

我們仍愿相信，香港導演與香港電影，將會打開一扇全新的大門。